miércoles, 15 de noviembre de 2023

Lectura 6

 Lectura 6. Clásico de la LIJ

La pequeña cerillera


Los referentes de la LIJ desde la antigüedad hasta el S. XVIII se enmarcan en la Época clásica, Edad Media y siglos XVI y XVII.

Dentro de los siglos XVI y XVII podemos hacer una subdivisión por u
n lado la literatura de creación y por otro lado la literatura de base folclórica (reelaboraciones y nuevas versiones).

La lectura la he realizado sobre un texto clásico “La pequeña cerillera” la cual se enmarca en la última clasificación mencionada. Se trata de una obra de género narrativa de autor ya que la peculiaridad que tiene es que está firmada por un autor Hans Christian Andersen y el subgénero narrativo fantástica ya que puede pertenece a los cuentos de hadas narrado una historia ficticia. El formato es un libro ilustrado, es un libro que combina texto e imagen, pero las imágenes no es lo que engloba únicamente el sentido del texto.

El personaje principal de la historia es la cerillera (niña) como personajes secundario abuela.

La interpretación que realiza del tema del texto es la falta de recursos y la inocencia de la infancia.

El argumento de la historia trata de una pequeña niña sin recursos vive en una ciudad o pueblo donde hay una gran indiferencia por la situación precaria en la que vive. Carece de calor y alimentos, y se dedica a vender cerillas, vive en la intemperie sin nada que comer y esto provoca una situación terrible al final de la historia. 

El cuento dispone de una estructura lineal (planteamiento, nudo, desenlace). En cuanto al marco espacial se intuye que la historia se desarrolla en una ciudad y respecto al marco temporal parece que están en invierno concretamente en invierno, probablemente en las fechas de navidad.

En cuanto al narrador, aparece un narrador en tercera persona (narrador omnisciente que narra la historia desde fuera de la misma) aunque también se incorporan diálogos.


         Las ilustraciones son de la mano de Judit Morales y Adriá Gódia. Se pude observar la tristeza en las imágenes teñidas de azules y grises. En las ilustraciones podemos observar a la niña en un ambiente de pobreza, caminando descalza por la calle acompañada por un perro cabizbajo el cual desaparece en la escena final y de fondo se reflejan viviendas habitadas por personas que están celebrando, cenando, con recursos. La frialdad de las estrellas y la nieve evocan emociones. 



Lectura 5

 Lectura 5. Teatro Infantil 

¿Cuándo viene Samuel?

El pasado domingo acudí al Teatro de Rojas ubicado en el casco histórico de la ciudad de Toledo para disfrutar de la obra teatral ¿Cuándo viene Samuel?.  Una producción de Ultramarinos de Lucas, la cual podemos clasificar dentro del género del teatro.

La obra es interpretada por Juan Monedero, Jorge Padín y Juan Berzal.

Es una reescritura de una obra que no es para el público infantil “Esperando a Godot” de Samuel Beckett. Dos personajes que están esperando a Godot, pero, ahora llevado al mundo de la infancia.

La acción de la historia trata sobre dos hombres que esperan junto a un columpio la llegada de Samuel para celebrar una fiesta. Pasa por allí el Señor profesor, les da la lección y se marcha. Los protagonistas de la historia se aburren, parece que el tiempo pasa, pero nunca llega Samuel, siendo este el conflicto de la acción.

En la historia se hace referencia a la pandemia que vivimos:

-          “Cuando estuvimos encerrados

-          ¿Encerrados?

-          Durante un montón de tiempo

-          ¿Encerrados?

-          Sin poder besarnos ni abrazarnos"

Los personajes principales se pelean, pero se quieren, se cuida, y se necesitan el uno al otro para esta interminable espera.

En cuanto al tema de la obra es una reivindicación hacia el aburrimiento, un aburrimiento sano, que hace que desarrollemos nuestra imaginación.

Lo podemos clasificar dentro del género del teatro ya que  tiene una doble dimensión: el texto el cual hemos podido leer y ver el espectáculo que fue representado para el público infantil el pasado domingo.

A diferencia del cuento narrado o de la poesía que destacamos la presencia de un narrador en tercera persona (omnisciente, narrando la historia desde fuera de la misma) en el caso de esta obra teatral no se puede destacar la presencia de narrador que explique la acción, ya que son los propios personajes quién lo realizan a través del diálogo.

Los personajes de la obra son dos hombres uno que mira a la luna y otro que abraza la tierra. El tercer personaje es el Señor profesor.

El texto se caracteriza por disponer de un formato plano, para ser leído.

La obra se caracteriza dentro de los subgéneros mayores en comedia ya que nos presenta un conflicto de la vida cotidiana de forma amable. Dentro de los subgéneros menores se caracteriza por ser sainete.

La estructura de la obra se divide en dos actos. En cuanto al marco espacio – temporal. A lo que respecta al marco espacial no se especifica el lugar, el espectador puede imaginar que es en un parque cercano o puede imaginárselo en otro sitio donde se sienta más cómodo. Y a lo que respecta el marco temporal se juega con el tiempo cronológico “¿cuánto falta?”

Haber visualizado la obra me da la posibilidad de hablar de algo más que ilustraciones, de escenografía. El espacio escénico se caracteriza por la sencillez un círculo que tan pronto hace de sol como hace de luna, en función de la iluminación que reciba. Un tapete con arena y un columpio que hace referencia a la idea del juego. Es un espacio que llama la atención de los niños y niñas que visualizan la obra ya que son elementos propios de su día a día lo que hace que conecte con ellos o con la infancia de los adultos que los acompañan.

-          Como características que me han llamado la atención es la utilización de tiempos verbales erróneos “me he morido” “me he roto el participio” juegan con los tiempos y los espectadores se podían sentir identificados. Tratan las convenciones sociales “¿cómo se piden las cosas? – con kétchup” Hacen mención a refranes y dichos: “no hay nada que por bien no venga, oro parece plata no es”. Adivinanzas: adivina adivinanza no soy artista de circo. No soy bicho de gran belleza. Solamente camino con los pies en la cabeza (el piojo) Hace mención al teatro gestual y por último me inclinaría por un final abierto pues no sabremos cuando vendrá Samuel.

Valoración personal

La obra puede que diga más a los adultos que a los niños, si bien es cierto que está dirigida más especialmente a niños de 3º nivel de educación infantil (5 años), si son muy pequeños puede que se aburran. Puede que no sea una obra para presentar lo que es el teatro, pero la vida es estar esperando, disfruta en el camino.

Predomina mucho la compañía cutre en el teatro infantil, sin embargo, esta compañía tiene muy buen prestigio. El adulto que veía la obra tenía más ansiedad de saber que iba a ir pasando, y los niños disfrutaban del momento.

El teatro da una experiencia única e irrepetible y bajo mi punto de vista la obra llegó a los niños, los espectadores infantiles se adéntranos tanto en la obra que unos niños que situaban al lado comenzaron a decir “que salga Samuel, que salga Samuel”

La formación dramática que uno tenga depende del lugar dónde vivas, no es lo mismo la oportunidad que tienen el alumnado de colegios de Madrid que lo que tenemos en la ciudad de Toledo.



sábado, 11 de noviembre de 2023

El secreto del oso hormiguero


El secreto del oso hormiguero



El álbum ilustrado lírico “el secreto del oso hormiguero” se caracteriza por ser del género poesía de autor ya que la peculiaridad que tiene es que está firmado por la autora Beatriz Osés e ilustraciones de Miguel Ángel Díez.


Como ya sabemos el auge de los álbumes narrativos ha hecho que los poetas también realicen poemas ilustrados dónde la imagen entra a dar significado al texto. Atendiendo al álbum ilustrado lírico hay dos grandes diferencias en cuanto al formato tratándose este mismo de un álbum poemario ya que tiene varios poemas, concretamente cuenta con 31 poemas. Este álbum abarca un conjunto de poemas creados específicamente para el álbum, es decir, no eran preexistentes, sino que los poemas están relacionados con las ilustraciones. 
En cuanto a la clasificación según su tipo y estructura se alterna tanto para ser leído, recitado o cantado y para ser mirado, ya que cuando no encontramos frente a un álbum hay partes que siempre están hecha para mirar porque la forma que adopta nos sugiere algo. Para ser leído, recitado o cantado, ya que engloba un conjunto de poemas que se organizan en una estructura y no juegan con la disposición del texto, tipografía, etc. No obstante, los poemas del rompemuelles y donde sueña la jirafa se podrían clasificar como poemas para ser mirados, ya que juegan con la disposición del texto en la página. 

Este tipo de clasificación requiere de un orden en el que suceden los poemas y en este caso se trata de un orden temático donde todos los poemas de este poemario tienen una relación temática con la noche y los animales destacando el tigre. En cuanto a la temática  es  entorno al mundo onírico ( al mundo de los sueños) los animales que nos aparecen ahí son animales de ensueño. 


Atendiendo a la clasificación según su contenido se trata de un poema narrativo que relata un episodio sencillo sobre la noche y los sueños. El viejo tigre le canta canciones a la niña ya que le pide que se las cuente para dormir. Nos encontramos ante dos voces poéticas una de un personaje que no existe y cuenta poemas muy rítmicos en versos cortos. Y una voz poética infantil. 

El poema provoca sueño debido a la reiteración del tema. Hay cierto hilo temático que acaba como empieza, y consigue lo que quiere que es provocar el sueño. 


Las estrofas que predominan en el poema son entre 1 y 4 estrofas. Prevalecen los poemas de 8 y 9 versos aunque podemos destacar un poema de 26 versos y otro de 32 versos. 


En cuanto a la métrica de los versos prevalecen los versos de 5 sílabas (pentasílabo), 6 sílabas (hexasílabo) y 7 sílabas (heptasílabo) por lo que la métrica es de arte menor. Y la rima prevalece la asonante donde riman las vocales.


Los poemas están protagonizados por un tigre y una niña, el tigre relata cómo es la vida nocturna de los animales a través de una nana. En el interior del álbum podemos observar como a cada poema le acompaña una ilustración del animal mencionado.

El título y la cubierta nos provoca una disonancia pues el animal que aparece no es un oso hormiguero, tenemos un personaje que está vestido como una persona pero es una animal. Encontramos paratextos si analizamos los nombre que remiten al mundo e la noche o de los sueños y esto nos está llevando a un ámbito, al mundo de la noche. Aparecen tanto animales imaginarios o personificados.


Las ilustraciones que podemos observar se caracterizan por ser surrealistas produciendo así ternura, también destacar que no ocupan la doble página. La ilustración de la cubierta del poemario nos desvela la temática de aquello que podemos encontrar en el interior.

Las ilustraciones son metáforas y nos llevan al mundo infantil, aunque la lectura también es apta para adultos. 


Desde nuestro punto de vista, nos resulta interesante la forma que tiene la niña de ver la vida nocturna que tienen los diferentes animales. Por otro lado consideramos que puede ser una herramienta útil para introducir a los niños en la poesía y emplearlo como parte de su rutina antes de irse a dormir. 

miércoles, 1 de noviembre de 2023

El zoo de un poeta, de la A a la Z


Lectura 4. Poesía infantil

 El zoo de un poeta, de la A a la Z


    El álbum ilustrado lírico “El zoo de un poeta, de la A a la Z” se caracteriza por ser del género poesía de autor ya que la peculiaridad que tiene es que está firmado por el autor Carlos Reviejo y con ilustraciones de la mano de Marta Biel

 El libro combina imágenes con un texto del género lírico formando entre la comunicación verbal y expresiva una unidad estética. Cómo ya sabemos el aguje de los álbumes narrativos ha hecho que los poetas también realicen poemas ilustrados, donde la imagen entra a dar significado al texto, lo que hace que aumente el grado de complejidad. Atendiendo al álbum ilustrado lírico hay dos grandes diferencias en cuanto al formato, tratándose este mismo de un álbum poemario ya que tiene varios poemas, concretamente incluye 27 poemas uno por cada letra del abecedario en los que se descubre el abecedario a través de animales, ya que cada una de letras corresponde a un animal. Este álbum se trata de un conjunto de poemas creados específicamente para el álbum, es decir, no eran preexistentes, sino que los poemas están relacionados con las ilustraciones.


Autor Carlos Reviejo
    En cuanto a la clasificación según su tipo y estructura se trata de un álbum para ser leído, recitado o cantado ya que se trata de un conjunto de poemas que se organizan en una estructura y no juegan con la disposición del texto, tipografía etc. Este tipo de clasificación no tiene una organización al azar, sino que el orden en el que se suceden los poemas tiene una estructura y en este caso se trata de un abecedario poético, los poemas están dedicados a una letra del abecedario y se suceden alfabéticamente, a pesar de que hay un elemento temático (los animales) la estructura de los poemas dentro del libro es el abecedario.   


Atendiendo a la clasificación según su contenido no existe la secuencialidad de un poema narrativo ya que no gira en torno a una anécdota o relata un episodio. Por lo tanto, lo podríamos clasificar como un poema descriptivo ya que en ocasiones predomina la descripción de los animales:

Ee

Piel rugosa y orejas grandes,

trompa delante,

por el sendero, trompeteando,

va el elefante.

Por otro lado, también podríamos clasificarlo como un poema lúdico ya que el protagonista es la sonoridad, el ritmo, el humor con el juego de palabras.

Hh

Iba el hipopótamo,

hipa que hiparás,

hipando río arriba,

¿qué le pasará?

Prevalecen los poemas de cuatro versos (cuartetos) aunque hay algún poema de tres versos (terceto).

En cuanto a la métrica de los versos predomina la métrica de arte menor (versos de menos de 9 sílabas) y la rima consonante donde coinciden tanto vocales como consonantes.

El objetivo del álbum es que mediante poemas sencillos y breves se presente al lector infantil un abecedario acompañado de animales para aprender así las letras y conocer características de los animales. La ilustración de la cubierta (un pingüino) ya nos da una pista sobre la temática y las letras que parece como si estuvieran florando. En el interior del álbum podemos observar cómo a cada poema le acompaña una ilustración del animal que corresponde a la letra del que habla el poema. Se presenta en una ilustración el animal con la palabra escrita tanto en mayúscula cómo en minúscula, y después se presenta el poema o al revés, primero se presenta el poema y después la ilustración del animal, se combinan ambas secuencias.

Las ilustraciones de los animales son llamativas ocupan la doble página y acompañan al poema que está lleno de musicalidad.

Desde mi punto de vista, los poemas se trabajan muy poco en el aula de educación infantil y sin embargo aportan numerosos beneficios, ya que es una forma de que conozcan otro medio de expresión, aprenden palabras nuevas y desarrollan la memoria y la imaginación. Además, aprenden a entonar recitando pequeños poemas. Concretamente, este álbum me parece una herramienta ideal para que lo más pequeños comiencen a identificar letras de algunas palabras, ya que a través del juego desarrollarán el placer por aprender y seguir descubriendo.

Además, al final del álbum el autor incluye unas recomendaciones para los maestros y familias para trabajar la obra con los más pequeños.

Referencia bibliográfica:

Reviejo, C. (2012). El zoo de un poeta de la A a la Z. Hermes.