jueves, 26 de octubre de 2023

Lectura los tres cerditos


Los tres cerditos

La obra los tres cerditos del autor David Wiesner se caracteriza por un formato de álbum ilustrado puesto que mezcla imagen y texto, aunque recurre también a muchos lenguajes entre los del cómic.

En cuanto a la clasificación del género, se trata de una narrativa de autor ya que posee una firma, es decir un autor por lo que sabemos que no se ha transmitido anónimamente. El hecho de que este fijada por escrito hace que no haya variantes de una versión a otra. El subgénero de narrativa fantástica incorpora elementos fantásticos como animales que hablan entre sí y se escapan de un cuento que no les gusta y variante reescritura del cuento popular.

El tema que se aborda en la historia es el valor lúdico de la literatura, nos muestra las posibilidades de jugar con ella. En cuanto al argumento podemos ver como comienza el cuento de los tres cerditos, pero finalmente vemos como se escapan del cuento, no les gusta el final y se marchan.

En cuanto al marco espacial, la historia parece que se desarrolla en el bosque, aunque tiene saltos a otros cuentos. El marco temporal parece una estructura lineal (cronológica)

A continuación, se exponen las características más significativas del cuento:

·         La obra de los tres cerditos de David Wiesner es un cuento diferente al tradicional ya que el autor reinventa la historia.

·         El lobo sopla tan fuerte que saca a los tres cerditos del cuento, cómo a ellos tampoco les gusta su cuento cambian la historia, salvan a personajes que se aburrían en sus cuentos (el gato) o el dragón que iba a morir (El dragón y la princesa)

·         Cuando comenzamos a leer la obra parece que nos adentramos en la versión original hasta que el lobo feroz sopla a uno de los tres cerditos, dando lugar a otro mundo (este recurso se denomina metalepsis – saltos de mundos -).

·         En esta obra podemos ver literatura sobre literatura (metaliteratura) las posibilidades de la literatura para cambiar las cosas.

·         Es un álbum totalmente lúdico que se ha utilizado para mostrar la reescritura de distintos textos.

·         Hay un fenómeno que es la intertextualidad que es la relación entre un texto y otro y aquí se dan todos los tipos, lo hace el autor para cambiarle el sentido a la historia.

·         Ejemplos de relación textual:

  •              Paratextualidad:entre el título y la obra que va titulada: cuando veo la portada y ese título el lector espera encontrar el cuento clásico.
  •         Metatextualidad: hay relaciones textualidad que nos permiten interpretar lo siguiente que leamos, estamos condicionados por lo que hemos leído anteriormente.

En el desenlace podemos ver cómo los tres cerditos “salvan” a otros personajes de sus cuentos y regresan a su casa, teniendo el final que a ellos les gusta o que ellos eligen tener.

Las ilustraciones se caracterizan por:

·         El álbum se caracteriza por la combinación de texto e imagen complementándose y aportando coherencia a la obra, ya que en ocasiones hay que analizar la imagen para entender el sentido completo del texto.

·         Las ilustraciones son elementos importantes que ocupan la doble página del álbum.

·         Cuando los cerditos están en el espacio en blanco, cada lector lo sitúa donde quiere.

·         En las ilustraciones podemos ver una mezcla de estilos. Cuando los cerditos están en otro mundo, como si estuvieran fuera del cuento las ilustraciones son en forma de globo (tipo cómic), además cambia el color, contextualizando la ilustración según el cuento en el que se encuentren.

·         Cuando están en el cuento infantil las ilustraciones son dibujos, cuando se adentran en el mundo del dragón las ilustraciones están dibujadas con lápiz y cuando están fuera de los cuentos juegan entre viñetas (podemos verlos subidos al avión que crean con las hojas de los cuentos).

·         Recorren las viñetas de otras historias, y la ilustración escapa al formato tridimensional (las hojas que se retuercen se doblan o se arrugan).

·         La viñeta es cuando los personajes (dentro del relato inicial) salen por la puerta y el lobo se asusta. Entonces, las letras del texto caen ¿se choca el dragón y rompe el texto?

·         Se rompe el texto al final porque la historia no tiene ningún sentido.

·         Cuento clásico de tradición iglesia con una canción de cuna cuando aparece el gato cantando.

·         Diálogo entre lector y cerco ¿hay alguien ahí fuera?

Por otro lado, la narración comienza en tercera persona (narrador omnisciente). El narrador desaparece y hay diálogos en primera persona entre los protagonistas (narrador testigo).

En cuanto a la valoración personal de la obra, me parece una obra con mucha profundidad y para entender el sentido de la obra primero debes conocer el cuento tradicional de los tres cerditos. Probablemente un lector infantil no entienda el sentido y simplemente se fije en las ilustraciones ya que es lo que más llama la atención del álbum.

Desde nuestra valoración, este cuento no es muy apropiado para Educación Infantil, porque, por un lado, si no conocen el cuento tradicional de Los tres cerditos no lo van a entender, y, por otro lado, aunque lo conozcan es algo complicado de comprender, ya que a nosotras nos ha resultado difícil conociendo el cuento tradicional.

sábado, 21 de octubre de 2023

Adivina cuanto te quiero

 Lectura 3. Narrativa infantil

Adivina cuanto te quiero

    El cuento narrativo Adivina cuanto te quiero es una obra de género narrativa de autor ya que la peculiaridad que tiene es que está firmada por un autor (San MC Bratney), por lo que no se ha transmitido anónimamente, no es de tradición oral. El subgénero narrativo fantástica con la variante de relato fantástico moderno, ya que incorpora como personajes principales dos liebres (animales) que hablan entre sí. El formato es un álbum ilustrado, concretamente del libro que realizo la reseña es en formato pop-up, lo que hace que el lector participe para completar el significado el texto. 

Si analizamos la cubierta del álbum antes de adentrarnos en la historia ya podemos intuir cual será el tema central, cómo son el juego y el cariño entre padres e hijos.

En el cuento se narra como una liebre pequeña de color avellana decide jugar con la liebre grande también color avellana a ver quién quiere más a quién. Inician una competición intentando medir el amor usando el cuerpo, hasta que la liebre pequeña se queda dormida pensando que ha ganado ella.

Los personajes únicos y principales de la historia son una liebre de tamaño pequeño con la que se sentirán identificados los niños y una liebre de tamaño grande que imaginarán que son su padre o su madre (alguien de apego para ellos). Además, las liebres que aparecen en las ilustraciones (Anita Jeram) son liebres de verdad, sin adornos y muestra que viven en el campo, sin embargo, no es un aspecto que impida que los niños pequeños se identifiquen con el personaje de la historia. 

La liebre de menor tamaño expresa el cariño con su cuerpo y después con la distancia, ya que es la unidad de medida que utilizan los niños cuando son pequeños. 

Además, el cuento juega con la adivinanza “adivina cuanto te quiero” y a partir de ahí empieza el juego. También se trabajan las comparaciones, el pensamiento abstracto ¿Cómo se puede medir el amor?

El cuento dispone de una estructura lineal, planteamiento, nudo, desenlace. El espacio en el que se desarrollar la historia es el campo, un lugar que el lector reconoce fácilmente y dónde ubica a las liebres que allí viven. En cuanto a la unidad temporal no se menciona ningún tiempo (presente, pasado, futuro)

Podemos pensar que el desenlace es abierto o que la liebre pequeña se queda dormida pensando que “ha ganado”, sin embardo la liebre grande le susurra la última frase “Yo te quiero de aquí a la luna… y vuelta.”

En cuanto al narrador, aparece un narrador en tercera persona (narrador omnisciente), aunque se combina con el diálogo entre las dos liebres.

        Me parece un cuento con una lectura bastante sencilla por el vocabulario que se emplea para la edad de educación infantil, que a través de frases cortas se enseña a trasmitir a la otra persona el cariño que se siente, es una forma muy sencilla de explicar a los niños que el amor que sienten sus padres o cualquier persona de apego para ellos (hermanos, abuelos…) por ellos es infinito y es difícil cuantificarlo. Cómo futura maestra de educación infantil utilizaría este cuento en clase porque me parece muy emotivo y muy importante enseñarle el afecto que tienen los adultos hacia ellos, porque es tan importante querer como sentirse querido. 



viernes, 13 de octubre de 2023

La suerte de los tres hermanos


Lectura 2. El cuento maravilloso

Reseña Los tres niños de la suerte (cuentos de los hermanos Grimm)  


      La suerte de los tres hermanos es una narración corta que podemos encontrar dentro de la colección de Cuentos de niños y del hogar de los hermanos Grimm. Se trata de una colección de cuentos recopilados por los hermanos Grimm, de cuentos de hadas alemanes de tradición oral (género narrativo de origen folclórico)

El cuento La suerte de los tres hermanos es una narración de género narrativo y subgénero de narrativa de autor, ya que no es una obra anónima, siendo firmada por los hermanos Grimm.

La narración cuenta la historia de tres hermanos que reciben la herencia de su humilde padre preocupado por el futuro de sus hijos. Aparentemente no parece una gran fortuna lo que les deja (un gallo, una guadaña y un gato). Sin embargo, son ellos los que lo convertirán en una fortuna a través de su ingenio y astucia.

El vocabulario y expresiones que se utilizan en el cuento me aparecen antiguas y difíciles de comprender para un niño, por lo que no considero que esté dirigido para un público lector infantil. Sin embargo, Los tres favoritos de la fortuna es una adaptación a esta narración siendo esta adaptación la que está más dirigida a los niños, manteniendo el valor del cuento que es la moraleja; no menos preciar un obsequio por el valor que aparentemente tiene, ese gallo, guadaña y gato, tenían mucho más valor en sí mismos, la preocupación de su padre porque no les faltase de nada cuando él no estuviera, confiando en su inteligencia para darles mucho más valor.

Aparentemente no relaciono la historia o moraleja con ningún cuento o fábula. Sin embargo, me ha llamado especialmente la atención, pues me ha recordado al final del mito El caballo de Troya. El cuento narrando como el gato “acaba” con el Castillo del Rey, pudiendo simbolizar el gato al caballo de Troya cuando acabaron los griegos acabaron así con la ciudad de Troya.

“Los griegos que habían conseguido entrar en la ciudad amurallada, esperaron dentro del caballo hasta el final de fiesta, salieron armados del interior del caballo y abrieron las puertas de la ciudad para que pudieran pasar los demás soldados griegos. Los troyanos no pudieron defenderse y los griegos vencieron así a la ciudad de Troya, la incendiaron y la destruyeron”.

Vélez, L. (2021). El caballo de Troya. leyendas cortas de la mitología griega. Guiainfantil.com. https://www.guiainfantil.com/articulos/ocio/cuentos-infantiles/el-caballo-de-troya-leyendas-cortas-de-la-mitologia-griega/


Enlace tablas: https://drive.google.com/file/d/1Txk5hbYYCClJro73Yd3W9Gp0xhvEF1-1/view?usp=sharing 




lunes, 2 de octubre de 2023

Eterna caperucita

 

Lectura 1. Narrativa de origen folclórico


Eterna caperucita

La apertura de este diario de lectura digital comienza con la reseña de distintos formatos de Caperucita Roja, un cuento tradicional conocido universalmente. Dependiendo del momento histórico podemos ver un tipo de formato u otro.

Existen grandes diferencias entre los distintos textos literarios. En el texto número 1, número 2 y número 3 nos encontramos un texto plano, con un vocabulario acorde a la época en la que se escribió (antiguo y complejo): “alacena”, “corpiño”, “enaguas” “doncella”. Además, son textos muy explícitos: “comenzó a rajar al lobo la barriga” “la devoró en menos que canta un gallo”, “mató”, “partió su carne (refiriéndose a la abuela)”.

La versión que realiza el pedagogo, escritor educador, Rodari del cuento de Caperucita Roja (texto número 4) es una versión que se sale del contexto habitual, dando pie a que los niños lectores participen en la historia. Probablemente, si un niño/a le han contado algunas de las versiones anteriores pueda establecer la relación (intertexto) y decir que se está equivocando o incluso nosotros mismos la hemos podido hacer al leerla.

Caperucita Roja reflejadas en la ilustración siglo XIX y la Ilustración del cuento Lo que no vio Caperucita Roja de Mar Ferrero (Editorial Edelvives).
Conforme al formato podemos observar notables diferencias. Comenzamos leyendo un texto plano sin acompañamiento de ilustraciones. La versión de los hermanos Grimm (texto tres) incluye unas ilustraciones en blanco y negro, y podemos observar cómo son imágenes reales frente a las que aparecen en la lectura de Roald Dahl que se asemejan algo más a dibujos infantiles. Finalmente, los autores Pescetti y Leray incluyen un formato más dirigido hacia un público de lectores infantiles con portada y contra portada de tapa dura, y en su interior podemos ver ilustraciones que acompañan al texto, decoran, por lo que estaríamos ante un libro ilustrado, ya que sin ellas el texto se comprenderían a la perfección.

En la versión popular del cuento la moraleja del cuento viene siendo la tradicional, una niña que habla con desconocidos viene hablarnos de la seguridad.

Sin embargo, el vocabulario utilizado en esta versión es muy antiguo y escabroso. Está claro que no es una versión dirigida a un público de lectores infantiles, lo primero porque es un vocabulario demasiado explícito (“Mató a la abuela, puso su sangre en una botella y partió su carne en rebanadas sobre un plato”) y es una versión antigua en la que no comprenderían algunas de las palabras.  Probablemente, es la lectura que menos me ha agradado leer.

Sin embargo, la versión del pedagogo Rodari es más lúdica, poniendo como protagonista al lector para comprobar si sigue la lectura y puede establecer relaciones o también, la versión de Pescetti el cual mezcla la historia tradicional tal y como se la imagina el padre del protagonista y la moderna. Hace un guiño a la versión que realizaron los hermanos Grimm ya que es un final en el que caperucita gracias al cazador (superhéroe, como se lo imagina Jorge) tiene otra oportunidad.

Lo original de esta versión y es por lo que me hace decantarme por esta lectura, es que se puede ver el cuento desde dos puntos de vista donde entra el juego la temporalidad y el contexto. El padre, que es el que cuenta la historia, explica y se imagina la historia tradicional, tal y como probablemente se la contasen a él. Sin embargo, Jorge, es un niño que deja volar la imaginación y se imagina una caperucita roja literalmente, en su color de piel. Esto último podemos saberlo gracias a las ilustraciones que acompañan al texto.

La versión que realizaron los hermanos Grimm es la que más se asemeja a la que a mí me contaban en mi infancia. Una versión no tan explícita como la primera pero demasiado literal para un público infantil. Recuerdo, que la versión que escuchaba en mi niñez tenía un final feliz para caperucita.

La versión de Caperucita Roja de los hermanos Grimm me ha recordado a la historia de los 7 cabritillos, cuando le abren la tripa al lobo y le meten piedras en su vientre para salvar a los cabritillos. Por otro lado, al cuento de los tres cerditos, cuando el lobo cae por la chimenea.

En el artículo Eterna Caperucita Teresa Colomer realiza una reseña acerca de la evolución del cuento tradicional de Caperucita.

En primer lugar, hay que destacar que cada vez en más centros educativos se suprimen los cuentos tradicionales por ofrecer un modelo machista, Teresa Colomer resalta una de las ideas principales y es que estas primeras lecturas que hemos leído se pueden caracterizar como un modelo machista debido al origen de este cuento popular ya que se interpretó a partir de una teoría indoeuropeista, en la que se transforman los conceptos. Las versiones de los hermanos Grimm, Prerrault, la versión popular se ajusta a la realidad del contexto histórico que se vivía en aquel momento.

Otra de las ideas a destacar del artículo, es la integración de los cuentos popular para lectores infantiles, por lo que hubo que adaptarlos censurando ciertos temas, tanto en texto cómo en ilustraciones.

Por último, se aboga por la modificación del cuento polar convirtiendo el cuento de Caperucita Roja en un hipertexto y las obras más pequeñas, adaptaciones su hipotexto, lo que permite a los lectores establecer relaciones con obras anteriores o con otros cuentos populares (intertexto)